機動戦士ガンダムSEED FREEDOMを映画館で観てきました。
テレビシリーズから約20年。待ちに待った完全新作の劇場版です。正直、これだけ長い期間が空くと「本当に公開されるのか？」という不安がありました。でも劇場に足を運んで、あのキラやラクス、アスラン、シンたちがスクリーンで再び動いているのを見ただけで、胸が熱くなりました。
結論をいうと、めちゃくちゃ面白い映画でした。期待以上です。
ただのファンサービス的な同窓会映画にはなっていません。『SEED』というシリーズがずっと描き続けてきた「遺伝子による運命」と「個人の自由」という重いテーマに20年越しで決着をつける作品になっていました。
特にラクスが「アコード」だったという後出しの新設定。これには驚きましたが、よく考えるとラクスのあの異常なカリスマ性と人々の心を掴む力に納得のいく理由が与えられたわけです。
そこからデュランダルのデスティニープラン、新キャラクターのオルフェ、そしてタイトルの「FREEDOM」までが一本の線でつながる構成は見事でした。
でも手放しで大絶賛できるかというと、ファンだからこそ「いいのかこれで！？」と突っ込みたくなる部分もたくさんあります。
ここはよかった。でも、あそこはちょっと無理がないか？ そう思わせる部分も含めて、非常にSEEDらしいエネルギーに満ちた映画でした。
今回は全体の印象を語りつつ、特に気になったポイントを紹介していきます。
キラはなぜ今回苦戦続きだったのか
今回の映画で一番意外だったのはキラ・ヤマトの苦戦っぷりです。
序盤こそコンパスの圧倒的なエースとして無双していますが、中盤の新興国ファウンデーションのブラックナイトスコードとの戦いが始まってからは信じられないほど追い詰められます。
操られたとはいえ、あれだけの失態を演じライジングフリーダムを撃破されてしまうキラなんて見たくなかった、というファンもいるかもしれません。『SEED DESTINY』の頃の戦場を完全に支配していた絶対的な強さはどこへ行ったのか。正直、見ていて痛々しかったです。
なぜ、あそこまで苦戦したのでしょうか？
もちろん敵のブラックナイトスコードの機体が強すぎたという理由はあります。彼らは単に操縦技術が高いだけでなく、こちらの思考を読み、精神面へ直接干渉してくるという反則級の能力を持っていました。
これでは、いくら最強のコーディネイターであるキラでも、いつものように先読みして無双をすることはできません。
でも最大の原因はキラのメンタル、つまり「孤独」にあったと思います。
コンパスの一員として戦い続ける中でキラは「僕がやらなきゃいけないんだ」「僕が守らなきゃいけないんだ」という悲壮感を勝手に背負い込んでいました。ラクスを愛しているけれど、自分は戦うことしかできない。戦うことでしか彼女の理想を支えられない。そんな焦りが、完全に空回りしていたんですね。
キラはすごいパイロットですが、デュランダルのような政治家ではありませんし、オルフェのように国家や思想を使って世界を従わせる器でもありません。
ただの戦うしか能のない不器用な人物です。だから自分の限界以上のものを背負おうとして精神的に疲弊していったように思います。
ですが最後はラクスへの愛という、理屈抜きの感情だけで押し切るのがキラらしかったです。
難しい理屈や政治的な答えは出せない。でも「それでも、僕はラクスが大好きだから一緒にいたい！」と叫ぶ。この割り切りは潔いです。
そして終盤、マイティーストライクフリーダムになってからの無双は、もう理屈ではありませんでした。強い。とにかく強すぎる。
それまでの苦戦が嘘のように敵を圧倒していく姿は最高でした。ラクスがプラウドディフェンダーを届けてキラと合流する場面はただの機体のパワーアップではなく、あの瞬間に、二人の心が完全に重なり「誰かに決められた役割ではなく、自分たちの意志で戦う」という映画そのものの答えが出たように見えました。
ラクスはなぜ迷っていたのか
もう一人の主人公ともいえるラクス・クラインの描かれ方については個人的に少し不満というか、釈然としない部分もありました。
テレビシリーズでのラクスといえば常に完璧で毅然としていて、迷いのない聖女のような指導者でした。ところが今回の映画では序盤からかなり苦しそうで、オルフェに会ってからは完全に相手のペースに飲まれてしまいます。
コンパスの総裁という立場が想像以上に彼女の負担になっていたのは分かります。世界中の人々から「平和のための正しい判断」を求められ続け。周囲が求める役割と自分自身の普通の女の子としての願い（キラのそばにいたい）の間で、どんどん追い詰められていたわけです。
そこへ突如現れたのが、オルフェ・ラム・タオでした。
「あなたと私は遺伝子レベルで世界を導くために作られたアコードだ」「あなたの伴侶はキラではなく、私だ」とデスティニープランを突きつけて揺さぶってきます。
このあたりのラクスは正直、ちょっと弱すぎませんか？
一時的にとはいえオルフェの流れに乗せられ、キラを信じきれずに不安に怯える姿は、これまでのラクスのカリスマ指導者っぷりを知っている身としては少し残念でした。「あのラクスが、こんな男の口車に乗るの？」と思ってしまったのが本音です。
ただ、これも彼女が「アコード」として作られたという出自を考えれば納得はいきます。オルフェはラクスの存在意義そのものを揺るがす「運命の相手」としてシステム的に設定されていたわけですから。抗えない本能のようなものに揺さぶられていたのかもしれません。
救いなのはファウンデーションに拉致されてからの後半戦です。
捕らわれの身になってから、ようやくいつものラクスらしさが戻ってきました。オルフェに向かって「必要だから愛するのではない、愛しているから必要なのです！」と言い放つ場面。これです。これが見たかった。
そして極めつけは自分でパイロットスーツを着込んでプラウドディフェンダーに乗り込み、宇宙を飛んでキラのもとへ駆けつける展開。
あの演出はさすがに卑怯です（笑）。全部持っていきました。最終的に自分の意思でキラを選び直し、戦場へ直接介入してくる姿は、やっぱりラクス・クラインだなとなっとくするしかありませんでした。
ラクスもデスティニープランに必要な存在だった
ラクスもアコードだったという設定の意味
今回の映画で明かされた衝撃はラクス・クラインも「アコード」の一員だったという設定です。劇場で最初に聞いた時は驚きました。後出し設定もいいところです。
でも少し冷静になって考えると、この設定には大きな意味がありました。これまでラクスが持っていた、あの異常なカリスマ性にようやく説明がついたからです。
ラクスの歌や心に直接届くような言葉、一瞬で民衆や軍隊を味方につける存在感。テレビシリーズの時は「クライン家の歌姫だから」という理由だけで片付けられていましたが、さすがに無理があると思っていました。
結局、あれはただの人徳や人気ではなかった。人々を導くために遺伝子レベルで用意された「能力」だったわけです。
ラクスはデスティニープランを実行するために作られた存在
ラクスはギルバート・デュランダルが提唱した「デスティニープラン」を実行し人類を管理・支配するための頂点（管理者）として作られたアコードの最高傑作だったと考えられます。
前作『SEED DESTINY』のボスであるデュランダルが目指したデスティニープランは、人間の遺伝子を解析し、最適な職業や役割を強制的に割り振るシステムでした。「能力に合った生き方をすれば、誰も挫折しないし争いも起きない」という、一見すると合理的で平和な思想です。
でも、そんな社会では自分で人生を選ぶ自由が消えてしまいます。「お前は遺伝子的に適性がないから、この仕事は諦めろ」と言われる世界。そんな決められた人生に、本当に幸せはあるのでしょうか。
当然、反発する人間は出てきます。だからこそ、プランをスムーズに実行するためには人々を納得させ、盲従させる絶対的な指導者が必要になります。ラクスの精神感応能力やカリスマはそのために設計されたものでした。
設計者の歪んだ思惑が見えて、ゾッとしますね。
でも、ここで終わらないのがラクス・クラインという人物です。
設計者の思惑を蹴り飛ばしたラクスの選択
ラクスはクライン家の娘として育ち、父を暗殺され、プラントを追われ、キラやアスラン、カガリたちと泥塗れの戦場をくぐり抜けてきました。
多くの痛みを経験する中で、ラクスはすでに「個人の自由意思」を獲得していたんです。だから自分がどんな目的で作られた存在だったとしても、設計者の思惑通りに生きる必要なんてない。デスティニープランには絶対に共鳴できません。
オルフェはなぜラクスを求めたのか
ここで対照的なのが、敵の宰相オルフェ・ラム・タオです。オルフェはラクスにストーカー並みに執着します。
個人的にはオルフェの執着は純粋な恋愛感情だけでは説明がつかないと思っています。オルフェにとってラクスはデスティニープランを完成させるための「絶対に必要な片割れ」だったからです。
オルフェは自分が人類を導く王だと信じて疑いません。でも、彼一人の力では世界を完全に支配するだけの説得力が足りない。
そこで必要になるのが、ラクスの持つ圧倒的なカリスマ性と民衆への影響力です。ラクスが隣にいて初めてアコードによる世界支配は「正当なもの」として完成する。だからオルフェはシステムの一部として自分の存在意義を証明するためにラクスを求めたのでしょう。
オルフェはラクス本人ではなく役割を見ていた
要するにオルフェはラクスを一人の女性として見ていませんでした。彼が見ていたのはラクスに与えられた「アコードとしての役割」です。「あなたはこちら側にいるべきだ」「あなたは私の隣に立つために生まれてきた」と言っていることは全部これです。
ラクス本人が何を望み、誰を愛しているかという個人の心には、最後まで向き合おうとしませんでした。これではラクスの心が手に入るわけがありません。
オルフェとの決定的な差
ラクスもオルフェと同じアコードでした。特別な能力を持ち、デスティニープランの頂点に立つ資格があった。
でも、ラクスには「世界（戦場）を見て、自分で選んできた歴史」があった。一方のオルフェには、ファウンデーションという箱庭の中で与えられた役割しかなかった。
生まれ持った役割に従うことしかできないオルフェと、役割を捨てて一人の男を選んだラクス。ここが、二人の決定的な差でした。
「必要だから愛するのではない、愛しているから必要なのです！」
あの名台詞は、遺伝子の決定（デスティニープラン）に対するラクスなりの完全な拒絶であり、一人の人間としての答えでした。本当にシビれましたね。
人間は作られた目的や遺伝子だけで生きるわけではない。誰かと出会い、経験し、傷つき、自分で選択することによって、自分の生き方を決めていく。
この結論をキラとラクスが証明してみせた。ラクスはデスティニープランを実行するために作られた存在でしたが、彼女はその役割を拒みました。これがデュランダルに対する、そしてデスティニープランに対する、ラクス自身の最終回答です。
FREEDOMというタイトルにつながる部分
本作の『FREEDOM（自由）』というタイトル。これはただ「何にも縛られずに自由に生きる」という意味ではありません。自分に与えられた能力、血筋、社会的な役割、周囲からの期待。それらを全て自覚したうえで、「それでも自分は誰と生きるのか、どう生きるのか」を自分の意志で選ぶことです。
ラクスはアコードとして作られました。でも最後に選んだのは、オルフェでも、デスティニープランの管理者という玉座でもない。
不器用で戦うことしかできないキラ・ヤマトでした。この泥臭い選択こそが、映画のテーマそのものだったと思います。
SEED FREEDOMで評価が上がったのが シン
今回の映画で観ていて一番気持ちよかったのは間違いなくシン・アスカの扱いです。
前作『SEED DESTINY』でのシンは正直言って見ていてつらい立場でした。家族を失った怒りを抱えたまま戦場に立ち、デュランダルやレイの言葉に流され、最終的には主人公なのにキラやアスランと対立して惨敗していきました。
当時は「なぜそっちに行っちゃうんだ」と納得しづらい行動が多かったです。でもそれはシンが悪い奴だったからではありません。若く、傷つき、あまりにも利用されやすい環境にいたからです。
ところが、今回のシンはどうでしょうか。
かつてのトゲトゲしさが消えてキラを「隊長！」と慕ってワンコのように懐いている。この懐きっぷり最高に可愛かったですね。無理に対抗しようとしないし、変な反発もしない。キラの役に立ちたくて純粋に頑張っている姿は、見ていて本当に清々しかったです。
戦場でも後半にデスティニーSpec IIに乗り換えてからは完全にシンの独壇場でした。
「ジャスティスだから負けたんだ！」という台詞には笑いましたが、同時に「よく言った！」とも思いました。前作で散々辛い目に遭ったデスティニーという機体で、今作では圧倒的な強さを見せる。
ようやくシンが報われたという感じがします。
アスランはなぜあんなに強いのか
シンが「正統派の活躍」で株を上げたのに対して、アスラン・ザラは別の意味で目立ってましたね。今回のアスランは強いです。というか、少しおかしいくらいに強い。
アスランの強さは単純にモビルスーツの操縦技術が高いというだけでなく、とにかく状況を読むのが早いし敵の誘導や精神攻撃にまったく乗らない。
中盤、ピンチに陥ったキラの前にズゴック（この時点で意味不明ですが）で現れてブラックナイトスコードを退け。そうかと思えばメソメソしているキラを殴りつける。ちょっと荒っぽいですが、あれはアスランだからこそできた荒治療です。
キラの弱さも不器用さも知り尽くしているからこそ、遠慮なしに踏み込んで目を覚まさせた。あそこでキラに「僕にだってできないことはある！」と言わせたのは、アスランのファインプレーです。
そして極めつけは、敵の思考読み（精神干渉）への対策です。
シュラとの一騎打ちで、なんと「カガリとの破廉恥な妄想」を頭の中に思い浮かべて敵の動揺を誘うという暴挙に出ました。
大真面目な最終決戦で、まさかこんなギャグみたいな戦法を見せられるとは思いませんでした。
でも、アスランなら成立してしまうのが悔しいところです。自分のカガリへの想いを迷わず武器に変える強さ（？）として見れば、これ以上なくアスランらしい場面ではないでしょうか。
精神攻撃が武器の敵に対して、自分の邪念でカウンターを仕掛ける。やっぱりこの男は格が違いました。
モビルスーツと戦闘シーンの見どころ
今回の映画は後半の新型機・改修機のラッシュが凄まじかったです。ここでは簡単にそれぞれの機体が映画の中でどういう役割を持っていたのかを紹介しておきます。
マイティーストライクフリーダム
一見するとストライクフリーダムのウイング部分を交換しただけの機体ですが。能力は段違い。この機体はキラ一人の力ではなく、ラクスがプラウドディフェンダーを届けて合流することで初めて完成します。
つまり「僕が一人でやらなきゃ」と孤独に戦っていたキラが、ラクスと二人で手を取り合って戦うという映画の結末そのものを体現した機体なんです。
電撃のようなもので周囲の武器を分子レベルに破壊するとか、額から出るディスラプターの威力は完全に反則級ですが、あの圧倒的な強さはキラとラクスの絆の証明でもありました。
デスティニーSpec II
シンの復活を象徴する機体です。前作では暗い印象ばかりが残ってしまったデスティニーですが、今回はシン本来の「強さ」を気持ちよく見せるための主役に化けました。分身の超演出も含めて、ここにきてようやく主役機としての活躍を見せることができたと思います。
ズゴックとインフィニットジャスティス弐式
アスラン・ザラが駆るのは赤いズゴックです。登場シーンが凄まじかった。
完全に狙っていましたね。かつてジャブローでファーストガンダムと初対戦した時の、あのポーズです。
でも、その後がおかしすぎます。
コンパスの最新鋭機であるイモータルジャスティスやゲルググメナース、ギャンシュトロームが次々と撃撃され、あのキラのライジングフリーダムすら大破するほどの地獄のような戦場です。
それなのに、あの丸っこい外観のズゴックが最新鋭のブラックナイトスコードルドラと互角以上に渡り合っているなんて。おかしいでしょ。
その種明かしが、終盤の「中に入っているのはインフィニットジャスティス弐式」というギミックでした。
なるほど、ズゴックの外装はただの追加装甲（あるいは偽装）だったわけです。それなら納得。
いや、できません。
あの尖ったパーツの多いインフィニットジャスティスが、どういう仕組みであの寸胴なズゴックの中に収まっていたのでしょうか。物理的な容積の計算がまったく合いません。外装をパージした瞬間に「ええ！？」となりました。
後から知ったのですが、作画監督すらどういう構造で中に入っているのか知らないらしいですね。
作り手すら諦めるレベルの超理論。いいのかこれで！？
さすがはアスラン・ザラ。機体も戦法も、常人の理解の範疇を遥かに超えていました。
もちろんジャスティスでもブラックナイトを翻弄。アスランは機体の性能だけで勝つわけではなく、自身の判断の早さ、白兵戦の強さ、そしてあの「妄想カウンター」も含めた精神的なタフさ。それらすべてをぶつけるための最高の相棒として今回も異彩を放っていました。
『SEED FREEDOM ZERO』では何が描かれるのか
さて映画は大満足でしたが、すでに発表されている新作『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM ZERO』の存在が非常に気になるところです。
FREEDOMとDESTINYの間の話になるのはすでに発表されています。単純に映画本編の前日譚となるのか。それとも別のエピソードが入るのでしょうか。
もし本編につながる前日譚であれば、今回の映画で引っかかっていた部分の答え合わせができるのではないかと期待しています。
コンパス設立後のキラとラクス？
本編の序盤、キラとラクスはすでに精神的にかなり追い詰められていました。
なぜキラはあそこまで「僕が戦わなきゃ」と悲壮感を漂わせるようになってしまったのか。ラクスは総裁として、どれほど過酷な政治闘争や組織運営に晒されていたのか。
『ZERO』でコンパス設立直後の二人の苦闘が描かれれば、本編で彼らがすれ違い、迷ってしまった理由がより深く理解できるようになるはずです。
ファウンデーションとアコードの準備段階？
もう一つ気になるのは、敵側の動きです。
オルフェたちは、いつからラクスを見つけて狙っていたのか。ファウンデーション王国は、どのようにしてデスティニープランの復活を裏で画策していたのか。
アコードという存在の掘り下げがあれば、デュランダルの残した負の遺産がどう歪んで受け継がれたのか、そのプロセスがもっと明確に見えてくるのではないでしょうか。このあたりは、ぜひ詳細に描いてほしいポイントです。
というわけで、まずは全体を通じて、シンやアスランの活躍、そして機体たちの魅力について語りました。
20年分のファンの熱量を受け止めるだけの、本当に見応えのある映画だったと思います。
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